Eine Branchenlegende verglich Mario mit einem Schneemann – oder besser gesagt mit dem Bau eines Schneemanns –, um die Ursachen für den Erfolg des Nintendo-Maskottchens zu erklären.
Ob Sie ein Nintendo-Fan sind oder nicht, aber ich denke, wir sind uns alle einig, dass Mario einer der kultigsten Charaktere in der Spielegeschichte ist. Seit über 40 Jahren taucht der rote „Klempner“ in einer Vielzahl von Titeln auf und in unzähligen Werken finden sich Hinweise auf ihn.
Daher ist es keine Überraschung, dass sich Marios Vater Shigeru Miyamoto, Designer Takashi Tezuka, Komponist Koji Kondo und Programmierer Toshiko Nakago im offiziellen Buch des Nintendo Museum (veröffentlicht zum 40. Jubiläum von Super Mario Bros.) einig waren, dass Nintendos Maskottchen auch zu seinem 100. Geburtstag noch da sein wird (via Games Radar).
100 Jahre Mario
Tezuka gibt zu, dass dies auf den ersten Blick wie ein ehrgeiziges Ziel erscheinen könnte. Die Videospielbranche ist noch ziemlich jung, nicht einmal annähernd hundert Jahre alt, und gerade im 21. Jahrhundert haben wir unzählige Spieleserien kommen und gehen sehen. Allerdings denkt der Programmierer immer darüber nach, wie er Marios „Frische“ bewahren kann. Er wies darauf hin, dass „verschiedene Zeiten unterschiedliche Arten von Spaß mit sich bringen“ und dass Mario im Laufe der Zeit noch mehr tun könnte und wird.
Miyamoto schloss sich dieser Meinung an und versicherte, dass Nintendos Ziel nicht nur darin besteht, neue digitale Technologiefortschritte zu nutzen (sofern sie „interessant“ sind), sondern auch sicherzustellen, dass Mario „interaktiv und digital“ bleibt. Er verwies auf die Expansion der Marke in andere Medien, darunter auch Filme.
Ein japanischer Schöpfer verglich es mit dem Bauen eines Schneemanns und sagte, dass das „Rollen eines Schneeballs“ so sei, als würde man den Spaß, den man beim Mario-Spielen hat, vergrößern und steigern. Unterdessen hofft Kondo, noch viele Jahre lang weiterhin Musik für die Serie zu komponieren.
Diese „Entwicklung“ gilt nicht nur für „Mario“. Ken Watanabe, ein ehemaliger Nintendo-Programmierer, wies kürzlich darauf hin, dass das Unternehmen keine neuen Marken entwickeln muss, um neue Formen des Gameplays anzubieten. Dies wurde bei Donkey Kong Bananza deutlich – ein Titel, der theoretisch zu einer der ältesten laufenden Spieleserien gehört, sich jedoch deutlich von dem unterscheidet, was die neuesten oder sogar alle vorherigen Teile boten.